Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX; no ano de
1907, quando Pablo Picasso terminou seu conhecidíssimo quadro “As
Senhoritas de Avignon”, considerado o ponto de partida deste movimento; e é
considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas
representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista
rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca
da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada
pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de
expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo
tempo. Pablo Picasso e George Braque inspiraram o cubismo e dentre os
principais mestres podemos citar Fernand Leger, Juan Gris, André de Lothe,
Albert Gleizes e Jean Metzinger. Na literatura figuram-se Apollinaire e
Cendras.
O propósito da arte cubista era promover a decomposição, a fragmentação
e a geometrização das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de
visualizações permitidas a partir da análise de um objeto, isto é, o mesmo
poderia ser visto sob vários ângulos, embora sua totalidade pudesse ser
inteiramente preservada.O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou
seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a
obra tem valor em si mesma, como maneira de expressão das ideias. A
desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus
pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão
total do volume. Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos
de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As
formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são
retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo
nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As
naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento
artístico. No que se refere ao campo das artes literárias, instaura-se uma
fragmentação da realidade por meio da linguagem retratada pelo uso de palavras
dispostas de maneira simultânea, no intento de formar uma imagem.
História movimento
cubista:
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les
Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para
finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina
de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram
espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de
Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova
tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês, Georges Braque, há uma
forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do
pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de
formas bem próximas as geométricas.
Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912,
onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e
desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo,
desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de
decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo
período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo
Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as
figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e
também com pequenas partes de jornal.
Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta
manifestação artística, entre eles os mais conhecidos, além dos precursores
Pablo Picasso e Georges Braque são: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis
Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.
Fases do Cubismo:
- Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela
união dos trabalhos criados separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque.
Caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes
geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil
interpretação.
- Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - é a livre
reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não
é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo
muito importante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que
introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos
variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.
Cubismo no Brasil:
Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento
cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com
características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores
brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características
do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas:
Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
